Meat Love de Jan Svankmajer



http://www.youtube.com/watch?v=TBnK3JgzkHA

Pues que Citlali me trajo una navaja de Suiza, eso me venía diciendo desde que aterrizó, que luego me daba la navaja que me había traído porque la tenía guardada en algún lugar en la maleta y que ¿cuándo nos veíamos otra vez para que me diera la navaja? Que sí, que comiéramos juntas en su trabajo pero que en lugar de tacos llevara yo un corte de carne para estrenar la navaja que me había traído. Ya me sentía un poco presionada y comprometida con el regalo. Mi mamá me explicó que las navajas suizas son muy conocidas. Fui a comer con ella, pasé por unos tacos y pedí que me dieran limones enteros para cortarlos con la famosísima navaja y así por fin estrenarla pero pues nada, al final nuestros tacos no tuvieron limón pero eso sí! tuvimos un postre de chocolate muy bueno y hartas carcajadas.

De agradecimiento le hice este gif

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Ya me tocaba baño

Hoy es mi quinto día de ayuno, uno de los más difíciles por que mi cuerpo asimila el cambio de hábito radicalmente, este un baño interno que vengo dándome 1 vez al año desde hace 4 años. En mi primer ayuno nomás me bañé 7 días e impresionantemente cagué cada uno de esos días, me motivó bastante ver tanta popo, luego los demás años que lo he hecho hasta de 9 días y seguía haciendo popis every day, cosa impresionante, pero este en particular tiene algo distinto, pues me dio gripe al 2do día, una gripe de la fregada y al cuarto (o sea ayer) me bajó... pft! me sangra el uyuyuy y tengo cólicos, flemas, ando constipada y aparte de todo mi metabolismo es lento y por supuesto no tengo la misma energía que cuando me como mis quesadillas, panecito etc! Entonces por eso creo que este es el más importante, no por los ovarios de seguir avanti con esto en vez de romperlo y al menos tomarme una medicina para mis males sino porque estuve pensando que este malestar físico no se compara con todas las emociones que he sentido de un tiempo pa'ca, pues esto vendría siendo mi depuración total de toda la caca interna y la emocional que llegó a mi los últimos años, esta es una bella limpia, la más dificil hasta el momento y voy por 10 días... El dolor es inevitable, el sufrimiento es opcional y yo ya estoy sacándolo de mi. A empezar otra vez que aunque los caminos de la vida no son lo que yo pensaba no son lo que yo creía no son lo que imaginé, ya los ando agarrando por los tanates pa solo fluir ellos ligeramente, riéndome y cagando, riéndome y cagando, cagando... siempre cagando.

En suma, si como Antaño Menipo pudieseis contemplar desde la Luna el tumulto inmenso del género humano, creeríais estar viendo un enjambre de moscas y mosquitos peleando entre sí, luchando, tendiéndose asechanzas, robándose, burlándose unos de otros, y naciendo, enfermando y muriendo sin cesar. Nadie podría imaginar el bullicio y las tragedias de que es capaz un animalito de tan corta vida, pues en una batalla o en una peste se aniquilan y desaparecen en un instante millares de seres. 

Erasmo de Rotterdam en Elogio de la locura, página 92 y 93.

El Decálogo de Jan Svankmajer

1. Ten siempre bien presente que la poesía es una cosa. La antítesis de la poesía es la especialización profesional. Antes de comenzar a hacer una película, métete a escribir poemas, pinta un cuadro, haz un collage, escribe una novela, un ensayo, etc. Porque solo cultivando la universalidad de la expresión podrás estar seguro de hacer un buen film.

2. Abandónate enteramente a tu obsesión. No hay nada mejor. Las obsesiones son las reliquias de la infancia. Y es en la profundidad de la infancia donde tienen origen los tesoros mayores. Procurar tener siempre la puerta abierta en aquella dirección. Pues no se trata de los recuerdos sino de las sensaciones. No se trata de la conciencia sino de lo inconciente. Deja que el río interior fluya libremente dentro de ti. Concéntrate en ello pero al mismo tiempo relájate completamente. Cuando hagas una película, debes estar 24 horas sumergido en él. Así, todas tus obsesiones, tu infancias, se transferirá en la película sin que tú tengas conciencia de ello. Y tu película se transformará en un triunfo del infantilismo. Y justamente de eso se trata.

3. Usa la animación como si fuese una operación mágica. Animar no significa mover un objeto inanimado, sino infundarle vida. O mejor aún, despertarlo a la vida. Antes de infundarle vida al objeto, prueba comprenderlo. Comprender no solo su función utilitaria sino su vida interior. Los objetos, especialmente aquellos viejos, son testimonios estáticos de acciones y de destinos diversos que están impresos en ellos. Las personas las tocaron en diferentes situaciones, mientras actuaban bajo varias emociones, y ellas les imprimieron su propio estado mental. Si quieres develar el contenido de estos objetos en una película, debes oír. Algunas veces por muchos años. Pues debes ser primero un coleccionista y sólo más tarde podrás devenir en cineasta. El proceso de infundar vida a través de la animación debe ser un proceso natural. Debe partir del objeto mismo y nunca de tu voluntad ¡Nunca uses la violencia en un objeto! No cuentes tu historia a través de él, sino la del objeto mismo.

4. Cambia continuamente del sueño a la realidad y viceversa. No existe un pasaje lógico para eso. Sólo una operación física existe del paso del sueño a la realidad: abrir o cerrar los ojos. En la ensoñación, incluso eso no es necesario.

5. Se debe decir qué cosa es más importante, si la experiencia del ojo o la del cuerpo, da siempre preferencia a la del cuerpo, porque el tacto es el sentido más antiguo respecto de la vista, y la experiencia que se recibe a través de él es de mayor importancia. A parte de eso, en nuestra actual civilización audiovisual, el ojo o está cansado o ha sido corrompido. La experiencia del cuerpo es más auténtica, y aún ahí no habita la estetización. El punto de fuga que no debemos perder de vista es, obviamente, la sinestesia.

6. Cuanto más profundo entres en una acción fantástica, más detallista debes ser. En ese punto, es necesario confiar enteramente en tu experiencia del sueño. No te preocupes sobre ser “aburridamente descriptivo”, de la obsesión pedante, del ‘detalle inútil’, del documentalismo. Debes convencer al espectador de que todo lo que ve en la película le concierne; que no se trata de cualquier cosa que está fuera de su mundo sino al contrario, que todo en la película está inmerso en su mundo, hasta el cuello, sin que él se dé cuenta. Y es necesario que, con todos los trucos cinematográficos que tú posees, debas convencerlo.

7. La imaginación es subversiva porque se opone a lo que es posible y a lo que es real. Por este motivo, usa siempre tu imaginación más desenfrenada. La imaginación es el don más grande que la humanidad ha recibido. Y es la imaginación la que hace al hombre un ser humano, no el trabajo. La imaginación, la imaginación, la imaginación…

8. Por principio, escoge temas de los que tienes un sentimiento ambivalente. Tal ambivalencia debe ser suficientemente fuerte (profunda), incontrovertible, de modo que tu puedas caminar al filo sin caer en un lado o en el otro, o en los dos al mismo tiempo. Solo así evitarás el mayor de los pecados: una película de tesis.

9. Cultiva tus creatividad como una forma de auto-terapia. Tal actitud antiestética lleva a la creatividad a las puertas de las libertad. Si la creación artística tiene un sentido, es esencialmente el de liberarnos. Ninguna película (pintura o poesía) puede liberar a un espectador si primero no se ha liberado de su propio autor. Todo lo demás es una cuestión de pura ‘subjetividad común’. La creación artística como una liberación permanente.

10. Da siempre preferencia a la creación, a la continuidad del modelo interior o del automatismo psíquico respecto de la idea. Una idea, incluso la mejor, no puede constituir un motivo suficiente para hacer una película. Crear no significa ir tambaleándose de una idea a otra. Una idea se convierte en parte del proceso creativo sólo en el momento en el que el tema que quieres expresar es comprendido plenamente. Sólo así, las ideas correctas llegarán. La idea es solo uno de los componentes del proceso creativo, no cierto impulso para de repente ser creativo. Nunca trabajes, improvisa siempre. El guión es importante para el productor pero no para ti. Es solo un documento no obligatorio al cual regresar cuando la inspiración te decepciona. Si esto te sucede por más de tres veces durante la filmación de una película, se trata de una señal: o estás trabajando incorrectamente la película o ya está acabada.

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Aunque he formulado este decálogo en un papel, no significa que concientemente lo use. Estas reglas, de alguna manera, han aparecido en mis trabajos, pero no los preceden. De todas maneras, las reglas están ahí para ser rotas (no para ser evitadas). Pero hay una regla que si se rompe (o peor aún, si se evita), es destructiva para el artista: nunca subordines tu obra al servicio de otra cosa que no sea la libertad.

Jan Svankmajer 1999

De los vendedores callejeros, mi hit son los de las burbujas. Me imagino que ha de estar ojetísimo estar sople y sople el tubito con la fuerza adecuada para que siempre se logren, pero estos ángulos de visión infinitos que dan y estos espacios con suerte donde flota esa singular manada o una sola son un deleite, podemos calcular que cada burbuja lograda, única por su tamaño, forma y oxígeno, llega a vivir 3 o 4 segundos (un segundo humano son 25 años en edad burbuja) pero hay algunas que encuentran una superficie húmeda en donde reposan, alterando su forma con tal de  lograr vivir más de 1  minuto... Voy a reencarnar en una burbuja, wish me luck. 

El escritor o escritora joven de hoy ha olvidado los problemas de los sentimientos contradictorios del corazón humano, que por sí solos pueden ser tema de buena literatura, ya que únicamente sobre ellos vale la pena de escribir y justifican la agonía y los afanes.

Ese escritor o escritora joven debe compenetrarse nuevamente de ellos. Aprender que la máxima debilidad es sentirse temeroso; y después de aprenderlo olvidar ese temor para siempre, no dejar lugar en su arsenal de escritor sino para las antiguas verdades y realidades del corazón, las eternas verdades universales sin las cuales toda historia es efímera y predestinada al fracaso: amor y honor, piedad y orgullo, compasión y sacrificio.

Mientras no lo haga así continuará trabajando bajo una maldición. No escribirá de amor sino de sensualidad, de derrotas en que nadie pierde nada de valor, de victorias sin esperanzas y, lo peor de todo, sin piedad ni compasión. Sus penas no serán penas universales y no dejarán huella. No escribirá acerca del corazón sino de las glándulas.

Mientras no capte de nuevo estas cosas, continuará escribiendo como si estuviera entre los hombres sólo observando el fin de la Humanidad. Yo rehúso aceptar el fin de la Humanidad.

William Faulkner